Этот «Кровавый апельсин» (работа так и называется — Blood Orange) заворожил меня с первого взгляда. Здесь, на заглавном фото, он снят на фоне предзакатного солнца, которое будто бы просвечивает сквозь наполненные красноватым соком апельсиновые волокна.

Поначалу мне даже показалось, что причина данного визуального эффекта именно в нём — солнце. Но на протяжении двух часов, в течение которых проходило мероприятие, погода успела поменяться несколько раз (вы же знаете, какое странное в этом году в Москве лето).

В том числе, над галереей прошествовала огромная чёрная туча, накрывшая всё вокруг жуткой мглой и настоящим тропическим ливнем. А когда всё закончилось, солнце давно скрылось за горизонтом, и наступил уже вечерний сумрак.

Так вот, даже в этой инфернальной тьме «Кровавый апельсин» продолжал светиться изнутри так, будто за полотном спрятана лампочка. И вы можете убедиться в этом. Посмотрев, например, на последнее фото в данной статье.

Но лучше, разумеется, увидеть работу лично, собственными глазами — придя в Арт-центр Exposed, где она экспонируется в рамках персональной выставки живописи Лукаса Бонони «Природа света».

Кстати, Лукас в переводе тоже означает «свет». И это, конечно, не случайно.

Надо сказать, что лучшего места для этой выставки, наверное, просто не найти. Галерея Exposed и сама состоит словно из одного света. Расположенная на площади Светлановского зала Московского международного Дома музыки, она представляет собой практически полностью стеклянное здание.

Поэтому демонстрируемые здесь работы получают не только самое естественное из всех возможных видов освещения, но и потрясающий фон, какого нет больше ни в одной галерее Москвы (а то и мира). Картины, на которые вы смотрите, словно парят перед вами в воздухе, соревнуясь в лёгкости с кучевыми облаками, а в яркости — с синевой летнего неба.

На вернисаж, который состоялся здесь 26 июня 2025 года, были приглашены крупные предприниматели и частные коллекционеры, арт-дилеры и искусствоведы, художники, дизайнеры, архитекторы и декораторы, а также фотографы, журналисты и блогеры. Арт-директор Exposed Дмитрий Матвеев представил собравшимся автора экспозиции и немного рассказал о его творчестве.

Лукас Бонони (Lucas Bononi) — американский художник итальяно-аргентинского происхождения, родился в Лос-Анджелесе в 1991 году. В своих картинах Лукас отражает современный мир через призму натурализма. Процесс создания работ Лукаса сочетает в себе трёхмерное моделирование натуралистической живописи со свободой абстрактного экспрессионизма.

На первой в России персональной выставке Лукаса Бонони «Природа света», сообщил в заключение куратор, представлена новая серия работ, исследующих слияние человеческой фигуры и мира природы, — картины, на которых тело и пейзаж, свет и эмоции соединяются и преобразуются в непрерывном диалоге.

И это, действительно, так. Несомненный диалог между ними слышится, например, в этом (на фото выше) мужском портрете под названием «В буре».

Необычный ракурс работы «Под букетом» напоминает нам, слишком много возомнившим о себе людям, о нашем истинном месте в этом мире и о том, как нам следовало бы смотреть на окружающую нас природу.

Примерно о том же — природа всё равно возьмёт своё — твердят нам и эти чёрно-белые портреты. Которые, кстати, демонстрируют ещё и филигранное владение автора карандашом.

А этот фантастический букет под названием «Ботаника»?! Кстати, он «фантастический» не только в смысле «изумительный» или «впечатляющий». Он реально нереальный. То есть придуманный, никогда не существовавший.

Лукас писал его не с натуры, а из собственного воображения. Вы можете себе такое представить? Вот и я нет.

— Просто у меня хорошо развито трёхмерное пространственное мышление. Я как бы вижу предметы внутри себя. Во всех геометрических плоскостях, подробностях и со всех сторон. И просто переношу воображаемое на холст, — скромно пояснил художник в личной беседе.

Да, забыла сказать: Лукас Бонони специально приехал в Россию, чтобы присутствовать на открытии своей выставки. Более того, он не только присутствовал, но и провёл уникальный интерактив — на глазах публики на протяжении как минимум часа работал над завершением одной из своих новых картин.

Художник создавал глубокий, тёмно-зелёный фон для светящегося женского силуэта, находящегося пока в окружении пустоты.

— Вы пишете райский сад, из которого она выходит? — спросила я автора, рискуя помешать (хотя художник сам предложил зрителям смело задавать вопросы, заверив, что это его нисколько не отвлекает).

— Совершенно верно, — ответил Лукас. — Это образ праматери. А лес за её спиной будет символизировать взаимосвязь тела и природы. В целом, эта работа продолжает серию тех, где я предлагаю людям переосмыслить наше место в живой, дышащей материи мира.

Наблюдать за процессом творчества было невероятно захватывающе и вдохновляюще. Некоторые из присутствовавших (знаю это по их собственному признанию) почувствовали непреодолимое желание, вернувшись домой, немедленно взяться за карандаш или маркер и создать что-нибудь подобное.

Полотно художник, конечно, не закончил. На нём осталось несколько самых сложных фрагментов, требующих сосредоточения. Но разница между до и после, даже сейчас, очень впечатляющая.

Перед уходом я решила взглянуть на «Кровавый апельсин» ещё раз, напоследок. И была поражена, пожалуй, даже сильнее, чем в начале…

Выставка будет работать только три недели, до 19 июля. Так что не пропустите. Адрес: Москва, Космодамианская набережная, дом 52, стр. 11.

Вероника Маанди

Фото автора

P. S. Два года назад, летом 2023-го, в Москве экспонировался проект ещё одного американского (фото)художника — Уильяма Крафта Брумфилда, профессора славистики, историка русской архитектуры и исследователя нашей страны периода СССР. Мне показалось любопытным сравнить его взгляд на жизнь с философией Лукаса Бонони. Я нашла много общего. И кое-что совершенно противоположное.

Попробуйте и вы. Это увлекательно. Статья о выставке Брумфильда называлась «За минуту до постапокалипсиса».