Эксперименты, начавшиеся в русском театре в начале ХХ века, навсегда изменили его визуальную составляющую. Важное место отводилось каждой детали, особенно костюмам, для создания которых приглашали знаменитых художников, таких как Казимир Малевич, Любовь Попова и Варвара Степанова. О самих постановках В. Мейерхольда мы рассказывали вам ранее. Сегодня речь пойдет о новом театральном костюме, отразившем важнейшие составляющие ранней советской моды.

Одним из важнейших событий театрального мира 1922 года была постановка В. Мейерхольдом пьесы бельгийского драматурга Фернана Кроммелинка «Великодушный рогоносец», в которой режиссер использовал совершенно новый тип декораций («обнаженная» конструкция), а также разработал так называемую «биомеханику», новаторскую методику актерского мастерства.

В качестве оформителя спектакля выступила знаменитая Любовь Попова. Важным принципом ее работы был отказ от реалистичности изображения мест действий, а также - излишних деталей и украшений.

Вся постановка должна была быть простой и понятной публике. Этим целям служили и костюмы героев, впервые в театральной практике(!) представленные в виде прозодежды.

Герои были облачены в одинаковые рабочие рубашки, которые дополнялись брюками или юбками, создавая, своего рода, аллегорию производственного процесса. Костюмы отличались только незначительными элементами, которые выразительно дополняли образ героя, будь то форменный плащ, фуражка или фартук.

Следующим знаковым спектаклем Мейерхольда становится «Смерть Тарелкина» по пьесе А. Сухово-Кобылина, который был поставлен в ГИТИСе в 1922 году. Художником постановки стала Варвара Степанова.

Оформление пьесы было интересно по многим причинам. Во-первых, на сцене отсутствовали привычные декорации. Их функции выполняли различные деревянные предметы мебели, которые по необходимости могли складываться, раскладываться и даже подпрыгивать. Костюмы также должны были органично влиться в логику постановки. Для этого Степанова создает прозодежду спортивного типа, которая не только не сковывала движений, но и подчеркивала все части человеческого тела в отдельности. Костюмы соответствовали духу своего времени: были лаконичны, геометричны и монохромны. В основу цветовой палитры входили белый, черный, синий и красный цвета. Наиболее эффектно, на наш взгляд, выглядят черно-белые костюмы Тарелкина, Полутатаринова и Мавруши.

Оригинальность и функциональность костюмов Степановой покорила не только сердца любителей театра, но и европейской публики, произведя фурор на Всемирной выставке в Париже в 1925 году. Однако несмотря на оглушительный успех, костюмы и даже эскизы не дошли до наших дней. Кроме того, Степанова имела привычку вносить новые элементы в костюм уже на этапе пошива, что не дает возможности в полной мере воспроизвести их даже по сохранившимся эскизам.

Костюмы Степановой и по сей день они вызывают жгучий интерес не только среди театроведов, но и в модной среде. Так, в 2014 году в рамках выставки «Перформанс в России: картография истории» в музее современного искусства «Гараж» Марией Смирновой, дизайнером марки Inshade, были воспроизведены два костюма (Тарелкина и Доктора) из постановки «Смерть Тарелкина».