«Виннету - сын Инчу-Чуна», «Дорогой мальчик» и другие фильмы
«Рассказчики вовсе не претендуют на правдоподобие. Они словно сами играют в предполагаемое, участвуют в маскараде, пугают и смешат. Не зря ведь выбрана и особая «журнальная» стилистика — комиксы, броские рекламные щиты, экстравагантный типаж гангстеров, широко известные по газетным заметкам и авантюрной литературе «жуткие» ситуации, грубый бандитский жаргон и современные музыкальные ритмы — атрибуты чужого и заведомо театрализованного мира, который воссоздан иронически. Оживают шаржированные рисунки, гремят выстрелы, совершаются похищения, но за выдумкой, за эксцентрикой и веселой нелепицей, по мысли авторов, должны проглядывать проблемы, действительно волнующие и актуальные, говорить о которых совершенно необходимо».
«Дорогой мальчик»
Ожидание необычного, тайное, но сладостное желание стать участником чудесных приключений, героем увлекательных повествований бередят души подростков, но совсем не безразличны и многим вполне взрослым людям.
Известный английский писатель Г. К. Честертон измыслил «Клуб занимательных встреч», члены которого за известную мзду обеспечивают себя волнующими и пугающими происшествиями, погружаются в бездны неведомого и фантастического, которых недостает человеку в повседневной жизни. В начале века именно кинематограф вовлек зрителя в мир экзотики, таинственных преступлений, фантастических происшествий. Когда ужасы утомляли зрителей, кинематограф начинал пародировать надоевшие сюжеты. Так, пугая и развлекая, коммерческий кинематограф приспосабливался к запросам публики.
Идеи же Честертона стали прерогативой мальчишек и девчонок. Они продолжают мечтать, представлять себя участниками космических экспедиций, путешественниками, первыми ступающими на землю неведомых планет, борцами за справедливость и свободу во всем мире и даже во вселенной. Играя, фантазируя, придумывая, преодолевая препятствия, ребята узнают мир, готовят себя к большим и вполне реальным делам.
Если вообразить себе поучительную историю, в которой приключение сваливается на голову героя, чтобы открыть ему глаза на взрослые международные проблемы, то не исключено, что сама эта история в наиболее мальчишеском, наивном и веселом варианте будет похожа на происшествие, случившееся с мальчиком Жорой в фильме «Дорогой мальчик».
Рассказчики вовсе не претендуют на правдоподобие. Они словно сами играют в предполагаемое, участвуют в маскараде, пугают и смешат. Не зря ведь выбрана и особая «журнальная» стилистика — комиксы, броские рекламные щиты, экстравагантный типаж гангстеров, широко известные по газетным заметкам и авантюрной литературе «жуткие» ситуации, грубый бандитский жаргон и современные музыкальные ритмы — атрибуты чужого и заведомо театрализованного мира, который воссоздан иронически. Оживают шаржированные рисунки, гремят выстрелы, совершаются похищения, но за выдумкой, за эксцентрикой и веселой нелепицей, по мысли авторов, должны проглядывать проблемы, действительно волнующие и актуальные, говорить о которых совершенно необходимо.
Фильм «Дорогой мальчик» (режиссер А. Стефанович) решается в жанре мюзикла и потому условность воплощения — непременная, важнейшая черта, определяющее свойство.
В основе сюжета (автор сценария — С. Михалков)— похищение гангстерами сына миллионера Роб-Ронсона и недоразумение, благодаря которому похищенными оказываются сразу два мальчика — и сын миллионера и юный путешественник Жора Тимохин. Мюзикл как ни один другой жанр тяготеет к повторению известных сюжетов или сюжет¬ных мотивов. История Вождя краснокожих воскресает вновь. Но в «Дорогом мальчике» гангстерам приходится иметь дело не только с избалованным и отчаянным собратом Вождя краснокожих, но и с совершенно незнакомым для них типом — юным советским гражданином, одиннадцатилетним Жорой.
Манеры, привычки, выходки и претензии Джорджа им понятны, даже симпатичны, а вот этот самый Жора смущает их каждую минуту. Даже тогда, когда они решают избавиться от него — вернуть в отель, — он и здесь оказывает сопротивление их «доброму» намерению: никуда он не поедет, не в его привычках бросать товарища в беде (а с Джорджем он успел уже подружиться и даже чуточку перевоспитать его). Вот здесь-то, на почве, взрыхленной приключениями и острыми перипетиями, начинает прорастать основная мысль картины — самое ценное это доверие, дружба и товарищество, которые победят любое коварство и злодейство. Не зря же главный гангстер, владелец магазина игрушек «Микки-Маус» и «друг детей», приглядевшись к отношениям двух мальчишек, делает печальное умозаключение: «Ох, уж эта мне дружба народов».
Ребята выдержали испытания с честью. А в фильме сбылась мальчишеская мечта — совершены подвиги, враг повержен (в контексте картины — арестован), справедливость, носителями которой были Жора и Джордж, восторжествовала.
«Дорогой мальчик» — веселый, динамичный фильм. Автомобильные гонки, преследования, задорные песенки, динамичный монтаж — все это делает картину увлекательным и интересным зрелищем.
Быть может, взыскательный зритель пожелал бы создателям фильма чуть большей выдумки в решениях, чуть больше изящества и вкуса в рисунках, чуть более мастерского пластического воплощения замысла, чуть более творческого отношения к взаимодействию музыки и изображения.
Но, вероятно, с чем согласится и этот взыскательный зритель, так это с высокой оценкой двух юных исполнителей главных ролей — ленинградского школьника Сережи Крупенникова (Джордж Роб-Ронсон) и москвича Саши Елистратова (Жора Тимохин).
Все смешалось в этой веселой приключенческой истории. Владелец детского магазина «Микки-Маус» (арт. В. Стржельчик) оказывается гангстером, очаровательная Жаклин (арт. И. Азер) — отважной женщиной и настоящей бандиткой, сыч миллионера Джордж Роб-Ронсон (Сережа Крупенников), собрат Вождя краснокожих, — вполне перевоспитуемым парнишкой и хорошим товарищем. Только Жора Тимохин (Саша Елистратов) предстает таким, каким и должен быть юный советский гражданин.
«Премия»
Несколько человек собралось в комнате. Здесь они проведут, может быть, самые долгие часы своей жизни. Каждый попытается доказать, объяснить свою точку зрения, свою позицию, свое понимание простых и сложных проблем, свое отношение к неожиданному и как будто противоречащему здравому смыслу случаю. Это своеобразное следствие — поиск истины, проверка самого себя и других на честность, принципиальность, непредвзятость... Нет, это отнюдь не детектив, но чрезвычайность ситуации, напряженность и драматизм происходящего, где любой из собравшихся подводит итог прожитого, оценивает себя и других с точки зрения реальных объективных ценностей, делают фильм режиссера С. Микаэляна «Премия» произведением острым, захватывающим.
Исходная ситуация такова: бригада Потапова отказалась от премии. Случай экстраординарный, он естественно привлек к себе внимание рабочих других бригад, служащих и руководства стройки. Все хотят понять, что же случилось. Однако Потапов настойчиво повторяет: «Объяснения буду давать только на парткоме. Заседание парткома и составляет содержание картины.
В штабе, стройки собираются члены партийного комитета; управляющий строительным трестом Батарцев, молодой секретарь парткома Соломахин, начальник планового отдела Шатунов, бригадир Кочнев, главный диспетчер Фроловский, экономист Миленина...
Следствие, проводимое авторами фильма, направлено вглубь всех этих характеров. Каждый становится ответчиком и обвинителем. По сути «дело» бригады Потапова только повод для того, чтобы заставить людей взглянуть на себя со стороны, вырваться за пределы привычного, за рамки удобного взгляда на окружающее. Фильм этот отвергает ставшую столь распространенной схему: плохой руководитель — хороший инженер. Вопрос поставлен шире, не зря в обсуждение его вовлечено столько людей, можно ли быть спокойным, нарушая законы нашего общества, можно ли спокойно проходить мимо, если это совершает другой. Речь идет о делах производства, но за конкретными и не столь уж значительными, на первый взгляд, происшествиями стоят сущностные проблемы жизни: о смысле человеческого существования, о приспособленчестве, о рабочей чести, о правде и лжи.
Все участники этой истории словно бы хорошо знакомы, таких людей постоянно встречаешь в жизни в разных обличьях, на разных служебных местах. Фильм позволяет узнать о каждом очень многое — его биографию, его нравственный путь к сегодняшнему дню, его скрытые от других несчастья, причины успокоенности или внутреннего благополучия. Для большинства происшедшее — кризисная ситуация. Но исполнители главных ролей отнюдь не торопятся сделать последнее признание, спокойно и обстоятельно исследуют предложенные характеры.
Снимались в фильме хорошо известные и талантливые актеры: Евгений Леонов, Олег Янковский, Владимир Самойлов, Михаил Глузский и другие. Для одних новая роль давала возможность продолжить свою актерскую тему, для других была подступом к незнакомому человеческому типу, для третьих — попыткой выйти из круга привычных образов. Но при разности задач всех актеров объединяло одно стремление — не столько осудить или обелить своего героя, но раскрыть мотивы его поведения, сущность характера. Ведь для большинства членов партийного комитета собрание — это путь к себе, это нежданно явившееся желание объяснить смысл своей позиции. Закончилось собрание. Расходятся люди, Всем есть о чем подумать. К раздумью призывает картина и зрителей, каждый из которых мог бы стать, а может быть, и станет, участником подобного случая, подобного странного и загадочного происшествия. Ведь бригада Потапова все-таки отказалась от премии...
«Следую своим курсом!»
В одном из последних эпизодов этого фильма журналист и писатель Чекрыгин задает вопрос командиру эсминца «Стремительный»: «Какое качество вы считаете самым главным для солдата, простите, для моряка?» И слышит в ответ: «Стойкость». По-разному отвечали на такой вопрос герои многих фильмов о войне, но сказанное Ельцовым абсолютно точно определяет особенность и смысл подвига, совершенного экипажами двух кораблей.
В маленьком южном городке два эсминца готовятся к тому, чтобы выйти в море, доставить в осажденный Севастополь пополнение, боеприпасы, оружие. Тихо в городке, нет налетов, можно ненадолго расслабиться, отдохнуть, встретиться с женой или любимой. Впереди — новый поход, где подстерегают минные поля, подводные лодки, торпедные катера.
Фильм «Следую своим курсом!» возвращает зрителя к героическим страницам войны. Последние дни июня 1942 года. Третий, самый ожесточенный штурм отбивают защитники Севастополя. Итак, два эсминца выходят в море, один за другим. Резко меняется стилистика картины. Если в первых частях — на берегу — операторская камера была внимательна к красоте природы, покою или веселью людей, где лирические сцены сменялись комедийными зарисовками, где царила атмосфера краткого, но именно поэтому такого полного отдыха, или нормального, почти мирного труда, то уже с первых кадров похода повествование становится скупым и жестким. То, что жило подспудно в первых сценах, теперь становится определяющим: напряженное ожидание, готовность любой ценой выполнить приказ.
В условленном месте встречи «Дерзкого» не оказалось. Командир «Стремительного» поставлен перед страшной альтернативой: следует ли спасать тех, кто остался жив после гибели «Дерзкого», или продолжать рейс. Готовятся шлюпки, спасательные средства. Ситуация становится предельно драматической: фашистская авиация обрушивает на «Стремительный» десятки бомб. Нужно решиться. Вечный закон: сам погибай, но товарища выручай — справедлив. Но Севастополь ждет подкрепления, ждет оружия. И только «Стремительный» пока еще может помочь осажденному городу Капитан Ельцов делает выбор: нужно идти вперед, сжать нервы в кулак, стиснуть зубы — ведь тонут, погибают свои друзья, соратники. Теперь все дело в быстроте: добраться до Севастополя, разгрузиться, вернуться. Мало кого удается спасти на обратном пути. А впереди еще ад очередного налета фашистских самолетов. А потом, тем, кто остался в живых, еще нужно найти в себе мужество и посмотреть в глаза оставшихся на берегу, отчитаться перед ними за гибель близких.
Напряженность сюжета, острота драматических ситуаций, точность психологических портретов — вот характерные особенности фильма. Героев в картине много. У каждого свой характер, своя биография. Появляясь в маленьких эпизодах, они запоминаются надолго, — девушка, разыскавшая своего жениха, отец и сын — солдаты, попадающие на разные эсминцы, трое машинистов, спасших «Стремительный», остановивших горение в котле и погибших. И еще десятки других. А ведь среди них много таких, кто может, как зенитчик, сбивший самолет, ответить на вопрос: кем был до войны? — кратко и просто: «Мальчиком».
Капитан Ельцов (артист У. Лиелдидж) — большая удача картины. Современный кинематограф требует от актера абсолютной достоверности, того, что называют «внутренней типажностью», Лиелдидж полностью соответствует этому требованию. Ельцов не по¬ривит душой, даже если так будет легче; не сможет утешить жену друга, потому что никогда не даст ему совета уйти с мостика в разгар боя. Сдержанный, суровый, настоящий кадровый моряк. Не только ради ритуала наденет он перед боем парадную форму: люди должны ощутить всю ответственность момента, должны подтянуться, собрать все силы и — выстоять. Ельцов знает силу приказа, но может и попросить, если требует от человека невозможного. Именно этот образ аккумулирует основную идею рассказа. Сама же идея звучит в фильме расширительно, обобщенно. Стойкость! Не отвага, не мужество, не мастерство, а именно стойкость на всех фронтах, в дни блокады Ленинграда и здесь — на пути к осажденному Севастополю — помогла добыть победу над фашистами.
В конце фильма на экране возникает титр: «Памяти героических экипажей лидера «Ташкент» и эсминца «Безупречный» посвящается». Все рассказанное имеет подлинную, документальную основу. Фильм, поставленный режиссером В. Лысенко, и рассказал о героическом, романтическом подвиге, который вошел в историю и в память людей навсегда.
«Насими»
Множится своеобразная киносерия «Жизнь замечательных людей». Все новые и новые фильмы позволяют отправляться в далекие путешествия, открывают тайные или забытые течения истории, приносят радость встречи с творцами, оставившими свой неизгладимый след в искусстве и культуре народов.
Насими — азербайджанский поэт и философ, подвижник и мученик, пантеист и гуманист. Насими — воспевший красоту мира и человека, величие любви и силу знания…
Насими — живший в эпоху мрачного Средневековья, во времена кровавого Тамерлана, нескончаемых междоусобных войн, жестокости реакционного духовенства. Об этом человеке рассказывает фильм.
На экране первые кадры картины — XIV век. Ожидание чего-то смутного, темного, опасного возникает сразу. Трое людей идут по узким, выложенным каменными плитами улочкам. За кадром неразборчиво читается молитва. Стоят воины. Молятся придворные шаха. Между ними осторожно пробирается вошедший. В его руках кинжал. Крик. Убийца падает. «Кто этот безумец?» — вопрос повисает в воздухе. Ответ явно кем-то подготовлен заранее, как и вся эта жестокая инсценировка: «Хуруфиты подослали». Но ложно обвиненные тут же входят в мечеть. Это Насими и четыре халифа...
По-разному можно рассказывать о творчестве и жизни талантливого человека. Можно попытаться проникнуть в тайну его искусства, познать всю сложность и противоречивость его мыслей, чувствований, связей с действительностью. Можно рассказать его биографию, а если это биография плохо известна или с трудом поддается кинематографическому пересказу, то можно и придумать, сочинить историю, легенду или миф о человеке. Путей много, каждый имеет свои достоинства и свои слабые стороны, но главная трудность состоит в том, что само творчество избранного героя, его искусство будет проверять истинность рассказа.
Многие соблазны подстерегают кинематографистов: так хочется увидеть в мыслителе, художнике или поэте человека идеального, безупречного, единомышленника и современника. И не раз уже «выпрямлялись» биографии, «уточнялись» мысли, а жизнь, ради поучительности или просто коммерческого успеха, дополнялась мелодраматическими и эффектными подробностями.
История Насими, его дела и проповеди, его героическая и провидческая программа, его поэзия и мученическая смерть не нуждаются в украшательствах и дополнениях. Создатели фильма поставили своей целью строго, почти документально рассказать о человеческом и нравственном подвиге Насими. Но строгость стиля, жесткость манеры повествования лишь способствуют тому, что рассказ становится напряженнее, драматическое обнаруживает себя со всей силой и определенностью. Нравы и обычаи людей того времени, их представления о долге и чести, красоты архитектуры, экзотичность костюмов и убранства жилищ — все в совокупности рождает образ времени, образ эпохи.
Труден путь поэта. Насими видит обман и предательство, бессмысленные убийства и грабежи, беззащитность и бесправие простых людей. Он теряет друзей, учителя и учеников, его не понимают, он остается один, но нет таких сил, таких пыток, которые бы заставили его смириться или свернуть с пути. Враг — это невежество, и Насими пойдет по земле, чтобы говорить с людьми, открывать им глаза, волновать души.
И чем тяжелее, страшнее картины средневековой жизни, тем фантастичнее и дерзновеннее звучат мысли Насими. Постановщик фильма «Насими» Гасан Сеидбейли тесно связан с литературой. С тех пор, как была экранизирована киноповесть «На дальних берегах», написанная Сеидбейли совместно с И. Касумовым в 1958 году, мысли о кино не оставляли его.
Режиссерский дебют — фильм «Телефонистка» — приносит успех. С тех пор современная тема, наиболее острые и актуальные проблемы нашей жизни становятся важнейшими в творчестве Сеидбейли-кинематографиста. И вот — неожиданный поворот, обращение к истории. Но шаг этот выглядит совсем не случайным, и не случайно, что именно литератор обр-тился к творчеству поэта Насими, попытался далекое сделать близким. Воскресить образ Насими, отдать ему должное, внушить уважение к тому, кто много веков назад провозгласил гуманистические идеалы, — такова задача, решаемая всем творческим коллективом. Высокий профессиональный уровень режиссуры, экспрессивность изобразительного ряда, талантливость исполнителей способствуют тому, что сценарный замысел (автор сценария И. Гусейнов) получает интересное экранное воплощение.
«Они будут счастливы»
Можно ли в игровом кинофильме рассказать о труде людей, о рабочих руках, о счастье, даруемом человеку удовлетворением от созданного, построенного, воздвигнутого? На этот совсем не простой вопрос пытаются ответить создатели картины «Они будут счастливы» (сценарий А. Страхова при участии О. Гвасалия, режиссер О. Гвасалия).
Уже на титрах возникает основная лейттема фильма. Люди строят дома, возводят мосты, роют котлованы, взрывают горы, тянут провода. Преображаются пейзажи, изменяется жизнь людей. А сами люди? Ведь все, что создано ими и что еще будет создано, зависит от самих созидателей, от их душевной красоты, ума, таланта, нравственности. И это — дело и человек — неразделимо. Так толкуют создатели фильма основную его проблему.
Грузинский кинематограф в этом плане имеет свою большую и замечательную традицию. Человек и труд — одна из магистральных его тем, так же, как и тема преемственности поколений. Отцы передают детям свои знания, свою преданность профессии и гуманные человеческие заветы. Молодые многое решают по-своему, ищут новые пути, экспериментируют, но в главном сохраняют верность завещанному.
Сандро Кахиани строил прекрасные дома. Люди были благодарны ему, а он желал им счастья и радостей в новом жилье, песен и свадеб. Нелегкую жизнь вел он сам — с двумя детьми переезжал с места на место, был там, где нужны были рабочие руки. Шли годы, выросли сыновья. Старший работает, как и отец, на больших стройках.
Действие фильма разворачивается медленно, неторопливо. Авторы настаивают на том, чтобы зритель вгляделся в лица, вслушался в голоса, проникся духом строек, близко и надолго познакомился с героями. Иногда они даже слишком увлекаются производственными пейзажами, панорамами строек, фантастическими очертаниями урбанистических конструкций. Но главное для них — люди.
Фильм организован так, что острые споры, столкновение противоположных человеческих позиций, диалоговые эпизоды перемежаются сценами лирическими, где музыка досказывает происходящее, поэтически дополняет рассказ о переживаемом или обдумываемом героями. И именно эти сцены — встречи Мишико и Марии, их любовь, страдания молодой женщины — у ее сына нет отца, — приезд на похороны старого Сандро — наиболее выразительны и художественно органичны. Другой пласт картины — публицистический. Здесь все выражено словами: карьеристские устремления Ковалева, обсуждение наболевших производственных вопросов, споры о распределении зарплаты. Взаимодействие этих сюжетных линий и позволяет главной теме звучать во весь голос: ценность прожитого измеряется тем, что ты создал, что дал окружающим людям, как поступал в большом и малом.
«Незабытая песня»
Город, оккупированный фашистами. Патрули, флаги со свастикой. Приказы на стенах домов, заканчивающиеся однообразно и жутко: за неповиновение — расстрел. И как нечто немыслимое, не поддающееся пониманию — объявление в центре города, гласящее, что сегодня состоится показ кинокомедии «Свинарка и пастух». Для советских людей — это подарок, непонятно почему и как пришедшая радость. Можно встретиться со счастливым, мирным прошлым, увидеть Москву, услышать знакомые слова, песни. Не хочется думать над тем, что побудило фашистов пойти на такой шаг. Может быть, это не провокация, а только ошибка. Зал набит до отказа, звонкий, уже забытый за годы войны смех звучит в зале, блестят глаза людей. Но этот нечаянный праздник обрывается резко и трагически: перекрыты входы, стучат сапоги, автоматчики заполняют проходы. Команда, как удар: всем оставаться на местах! Мышеловка захлопнулась. Облава удалась. Молодежь пришла на фильм сама, не нужно выискивать по домам, лазить по чердакам и подвалам. Всех в машину.
Это один из драматичнейших эпизодов фильма «Незабытая песня», рассказывающего о партизанской войне в Белоруссии, о боевой дружбе сынов узбекского и белорусского народов. Фильм посвящен памяти Героя Советского Союза Мамалади Тапывалдыева. В основу сценария положены некоторые факты этого легендарного партизана, прозванного ласково и значительно «Казбек».
За последние годы на экранах часто, быть может даже слишком часто, появляются картины, повествующие о разведчиках, партизанах. И нередко главный акцент делается на событийной стороне жизни и борьбы народных мстителей. Смелые, лихие, рискованные предприятия, поединки, схватки, исход которых определяется не столько слабостью врага, сколько высочайшими достоинствами, мужеством, находчивостью и патриотизмом советских людей.
В новом фильме режиссера Р. Батырова волнует не столько сам подвиг, сколько внутренние, нравственные основы, этот подвиг определяющие, нравственный потенциал героев. И такое намерение заслуживает абсолютного уважения. Знакомый по другим фильмам, военным рассказам, материал получает новое освещение.
Уже в первых эпизодах намечается главная тема картины: человек ответственен за тех, кто рядом. Нет такого оправдания, такого мотива, который заставил бы даже ради высоких целей бежать, спасаться в ту минуту, когда люди, рискуя своей жизнью, пытались тебя спасти, а теперь подвергаются сами смертельной опасности. Саттар, так зовут героя фильма, не раздумывая выскочит из укрытия, отдаст себя в руки немцев. А то, что спасти все-таки не удалось — расстреляли отца друга Григория Ивановича, — страшным грузом ложится на его душу.
Война не способна приучить Саттара к жестокости, притупить остроту восприятия мира. И пусть нарушает он дисциплину и вечно волнуется за него командир, можно быть уверенным, что «Казбек» находится всегда в состоянии внутренней готовности — спасать, выручать, помогать. В том самом кинотеатре, где так и не досмотрели жители городка фильм «Свинарка и пастух», Саттар мгновенно примет решение. Девушек и парней нужно спасти, он обязан сделать все, чтобы предотвратить чуд¬вищный исход, — угон в лагерь, в рабство допустить нельзя.
Весь этот фильм — учеба Саттара человечности и доброте. Война научила его ненавидеть врагов, бороться с ними, но война научила его и любить беззаветно, преданно. Он узнал истинную цену солидарности, взаимопомощи, доброты. Узнал материнскую ласку и братскую дружбу.
Придет к Саттару любовь. Потеряет он любимую, но будет ждать, будет надеяться. Открытие любого чувства в герое ценно тем, что на наших глазах формируется личность, обогащается. Человек мужает, и каждый новый его подвиг оказывается глубоко объясненным характером «Казбека».
Так от эпизода к эпизоду утверждает себя основная мысль, пронизывающая картину: «война была выиграна благодаря героизму, самоотверженности, мужеству и стойкости советского народа. Но народ этот победил и потому, что питали его подвиги простые и ценнейшие человеческие свойства: доброта, верность, материнская и сыновья нежность. И то, что создатели фильма нашли такой ракурс в рассказе и такую интонацию, заставляет отнестись к их работе с особым уважением и вниманием.
«Долина»
Душан и Еля полюбили друг друга с первого взгляда... В скольких уже фильмах рассказывались истории, начинавшиеся с этого многообещающего вступления, — девушка и парень полюбили друг друга. В одних — история любви становилась главной, в других — оттеснялась на второй план иными событиями или сюжетными линиями.
И хоть в чехословацком фильме «Долина» действие происходит в партизанском отряде, хоть множество перипетий оснащают ход повествования, все равно авторы настаивают — это фильм про любовь.
Заснеженная долина в горах кажется тихой и безлюдной. Непонятно откуда доносятся голоса, невидимые люди переговариваются о том, что может быть в машине, медленно ползущей по дороге: колбаса, оружие или еще что. Звучат выстрелы. Из-за редких вечнозеленых кустарников появляются партизаны. Падают фашисты. Догадки не подтвердились: машина набита арестованной. Не сразу понимают люди, что свободны, а затем — слова благодарности, радость, слезы. В самой глубине машины замерла одинокая девичья фигурка. Душан помогает девушке сойти, осторожно осматривает ее раненую руку. Так они встретились, без слов поняли друг друга. И оставаться бы им вместе, и бороться против фашистов, но строги законы партизанской войны. Сначала пытается Душан достать медикаменты, чтобы облегчить страдания девушки. Смелая вылазка оканчивается трагически: погибает один из партизан. А затем — новое задание, отряд должен уйти на время из этих мест, и Еля не имеет права оставаться, она может стать только обузой. Душан отправляет девушку к родным в село.
Мучается девушка, что не успела сказать любимому самых важных слов, решается написать записку и отправить ее в отряд. Записка попадает в руки фашистов. Вот теперь-то и начинаются самые серьезные испытания для влюбленных. Фашисты арестовывают Елю и везут ее в партизанскую долину: отряд должен сдаться, иначе девушка будет расстреляна. Не знают враги, что только три человека охраняют лагерь. Душан в отчаянии — выхода нет. Он решается выйти из укрытия, отдать себя в руки врагам. Но Еля действует быстрее: из револьвера, данного ей Душаном (фашисты забыли обыскать девушку), она стреляет в себя...
...В яркой цветной картине режиссера Ш. Угера, наполненной острыми событиями, страстными переживаниями, чувствительными сценами, авторы озабочены прежде всего тем, чтобы доказать простую мысль: любовь самое высокое человеческое чувство и чем больше препятствий на пути к ее осуществлению, тем сильнее она становится, тем непобедимее. И так важно авторам, чтобы зритель пережил вместе с героями их радости и печали, боль разлуки и ужас потери, что они стараются вознаградить тех, кто смотрит фильм, счастливым концом. Будет жить Еля, никогда не разлучатся герои, любовь победила.
«Перстень княгини Анны»
Фантастика в наши дни становится делом привычным. Ко всему приноравливается человек, перестает удивляться. Путешествия во времени скоро станут такими же заурядными мероприятиями, как поездка в воскресный день за город. Сидя за чашкой утреннего чая, муж и жена обсудят преимущества тех или других эпох и в зависимости от возраста, темперамента и настроения отправятся ко двору короля Артура или во владения Ивана Калиты. У детей же этих почтенных родителей, разумеется, возникнут свои проекты, и они тоже осчастливят чужие эпохи своим вторжением. И как знать, быть может, жители давних времен привыкнут в конце концов к тому, что люди в невиданных туалетах, со странными манерами, знающие, что такое электричество и телефон, появятся среди них, помогут разобраться в сложных политических и экономических несообразностях, предскажут будущее.
Бросок в прошлое на сей раз совершат в фильме «Перстень княгини Анны» три родственника — три польских мальчика. Собственно, это и не входило в их планы, а произошло нечаянно. Да и авторы фильма не слишком озабочены тем, чтобы дать толковое объяснение тому, как все это получилось. Они даже чуть-чуть не приоткрывают завесу тайны, опасаясь, видимо, поломничества зрителей, которые вдруг вместо похода в кино отправятся в историю. Но — расстраиваться не приходится — наука в наши дни творит чудеса! А пока можно посочувствовать трем названным молодым людям, которые, осматривая старый замок, оказываются во власти Тевтонского ордена и с естественным изумлением слышат историческую дату —28 июля 1406 года, — которую им придется пережить вместе с рыцарями и сателлитами польского князя Мазовецкого.
Хорошо еще, что подростки — народ образованный. Роман Г. Сенкевича «Крестоносцы» поможет им ориентироваться в происходящем, вовремя соображать, чем грозят те или иные пертурбации и исторические персонажи. К тому же у них в руках, вернее в головах, неплохое знание истории, и день разгрома немцев при Грюнвальде они знают точно. Быстро объявляют ребята войну суевериям, точно находят тех, кто будет их защитниками и друзьями. А уж за это они посвятят далеких предков во многие технические новшества, научат современному жаргону и песням. Им даже удасться кое в чем поправить Сенкевича, но в основном события «Крестоносцев» подтвердятся. Жители XV века привыкнут к пришельцам из будущих веков, полюбят их. Ну, а когда ситуация станет чрезмерно опасной, по воле авторов фильма, все так же, без объяснений, ребята выберутся из подвалов замка в свой родной XX век и обрадуются, и немножко пожалеют о том, что путешествие окончилось и вряд ли его удастся повторить.
Но зритель может оставить себе надежду: то, что сегодня скрыто, завтра станет явным. И кто знает, быть может, уже завтра мы без подсказок авторов фильма (сценарий М. Стажиньской и М. Каневской, режиссер — М. Каневска) и без особых усилий сможем' проверить показания героев, перескочив барьер времени.
«Как песня»
В фильме много песен. Большинство из них хорошо знакомы. Они напоминают о Великой Отечественной войне: «Катюша», «Темная ночь», шутливая «Шаланды полные кефали» из кинофильма «Два бойца». В современном кино эти песни стали своего рода посвящением в неповторимую атмосферу военных лет. На сей раз звучат они в болгарском фильме, рассказывающем об освобождении.
Изгнаны фашисты. Образовано правительство Отечественного фронта. Народ празднует победу. В кинотеатре показывают советский фильм «Два бойца», о котором с упоением говорит и песни из которого чуть фальшиво, но увлеченно напевает серьезный и веселый одновременно паренек Тинко — боец партизанского отряда, теперь получивший задание «охранять революцию».
Он еще очень молод, этот Тинко. С высоты своих восемнадцати лет он сумел узнать романтику военных подвигов, почувствовать пафос освобождения. Правда, слово революция еще не совсем понятно Тинко, но ведь впереди столько времени — целая жизнь.
В начале 60-х годов были созданы в Болгарии замечательные картины, рассказывающие об участии молодежи в движении Сопротивления: «Первый урок» Р. Вылчанова, «Как молоды мы были» Б. Желязковой.
Юность героев совпала с войной. Самая светлая, поэтическая пора жизни стала для них временем борьбы, подвигов, лихой отваги, дерзкого и отчаянного героизма. Каждая минута могла быть преддверием смерти, но они не думали о ней: любили, мечтали, замышляли невероятные по смелости предприятия. Многие, не успев повзрослеть, погибли, оставив по себе долгую память.
Режиссер X. Писков, один из сопостановщиков фильма, в 60-е годы поставил картину «Бедная улица», посвященную Сопротивлению. Спустя десятилетие, он вновь вернулся к событиям прошлого, чтобы напом¬нить современникам о поколении, которое завещало потомкам свои мечты и надежды. Особым победным настроением напоены первые кадры картины. Тинко наэлектризован им, ему трудно стоять на посту — хочется двигаться, говорить, делать сразу множество дел. Свобода, чувство собственной значимости так и распирают его: ведь и он теперь — власть. Можно не пустить в кино подозрительного господина, а вот его дочь и сына пустить просто необходимо — девушка такая симпатичная. Можно навешать на себя множество оружия и гранат, чтобы подчеркнуть свою принадлежность к революции. Можно поторопиться с выполнением ответственного задания, сделать опрометчивый шаг — ведь кончится сеанс, и девушка может уйти домой, а Тинко так необходимо ее увидеть. Тинко не успел повзрослеть на войне, он все еще живет по законам игры. Ему все кажется простым и понятным. Если нужно стать «апостолом революции», он готов, пусть даже это словосочетание не полностью открыло ему свой смысл. Если нужно описать имущество в доме министра, — пожалуйста.
Насвистывает, напевает, ходит вразвалочку, конечно, влюбляется — смешной и обаятельный паренек, который не торопится повзрослеть. Он и с матерью форсит, боится ее нежных слов, ласки — ведь так легко потерять форму, вновь предстать перед родными мальчишкой, которого можно расцеловать или выдрать за непослушание. Тинко — взрослый, самостоятельный человек, дела у него — государственные, говорить о них нельзя: капля загадочности в разговоре не помешает. Но только выйдет из дому Тинко, увидит ребят, запускающих воздушный шар, и тут же, без перехода, станет одним из них, таким же увлеченным, захваченными взволнованным полетом неуклюжего сооружения мальчишкой. Слишком рано успокоился Тинко, слишком быстро поверил в возможность жить ле¬ко, не остерегаясь. И тот бан¬дит, которого по ошибке выпустил Тинко из заключения, наткнется на парнишку, когда тот будет еще раз слушать свою любимую, а теперь звучащую пророчески, песню: «Смерть не страшна. С ней не раз мы встречались в бою...».
Бандит узнает Тинко, он не захочет убивать того, кто спас ему жизнь, но Тинко делает все, чтобы исправить свою ошибку, задержать бандита... Этот фильм, в котором много музыки, много песен, заставляет улыбаться и грустить. Он напоминает о тех, чья жизнь оказалась короткой, как песня.
«Виннету – сын Инчу-Чуна»
Истории дикого Запада. Опасные, немыслимые приключения, бешеные скачки, рискованные преследования и погони. Благородные герои, прекрасные, трогательные и беззащитные героини, роковые злодеи. Названия индейских племен, звучащие маняще и интригующе — минги, делавары... Прерии, скальпы, томагавки...
Каждое слово таит в себе особый аромат и напоминает о юношеских мечтах — подвиги, борьба за справедливость, романтическая готовность преодолеть любое препятствие. Кто из мальчишек не представлял себя Натти Бумбо, не присваивал себе его романтические прозвища — Зверобой, Соколиный Глаз, Следопыт, Кожаный чулок, Длинный Карабин?
Кто из мальчишек не бился за право хотя бы в игре стать мужественным, честным и преданным индейцем Чингачгуком — Большим Змеем. Но и тогда, когда заканчиваются игры, человек взрослеет, он сохраняет в своей памяти и чудесную экзотику прозы Фенимора Купера, и трагическую историю индейских племен.
Традиции оказались живучими, и кинематограф не мог не воспользоваться материалом, который оказывался притягательным для читателя, а стало быть, должен был привлечь внимание и широкого зрителя. Образ Виннету — героя произведения К. Мея — вызвал интерес у режиссера Харальда Райнла.
И ожили на экране жизнь и обычаи апачей — еще одного индейского племени, драматические любовные перипетии, серии приключений и героических подвигов. Для создателей фильма Виннету — персонаж вымышленный — воплотил в себе лучшие черты индейских вождей, он был для них таким же спутником юности, как Натти Бумбо.
Свое увлечение, свою любовь к герою они и пытались передать в ярких, динамически развертывающихся картинах, которые способны увлечь зрителей, захватить их экзотикой, зрелищностью и красочностью повествования» (Шилова, 1975).
Автор статей в этом номере «Спутника кинозрителя» - кинокритик Ирина Шилова (1937-2011).
(Спутник кинозрителя. 1975. № 7).
