О Людмиле Таболиной я услышала чуть ли не накануне встречи. Уже после, через пару дней, посмотрела интервью. Смотришь на ее фотографию: обычная ничем не примечательная пожилая дамочка. Какой такой фотограф?

В Студии Людмилу Сергеевну усадили за стол. Микрофон, какие-то механизмы - практически Пульт Управления Полетами. И на начала рассказывать о себе. Просто и с приятной иронией. О том, как ходила в детстве заниматься в художку и была неудовлетворена. Потом, начала фотографировать и в какой-то момент бросила фотографию из-за той же неудовлетворенности. Избавилась практически от всех фотоинструментов.

Как одна встреча и несколько слов поддержки от известного фотографа вернули ее к творчеству обратно.

Первые теплые слова были связаны с ее деревенской серией. Деревенские зарисовки оказались очень живыми. Рождающими щемящее ощущение жизни во всех ее проявлениях. В маленьких моментах, которые тут же забываются или нет. Наверное, у каждого из нас в душе есть такие. Они ничего не значат, но оставляют след сверкающей кометы. Солнце, может быть дождь, или ощущение мороза. Сверкающие, летящие во все стороны брызги от велосипеда и радостный крик.

Моменты счастья

Монокль

Людмила Таболина рассказывала о своем творческом пути. О том, как искала способы воплотить в фотографии то, что хотела. Как начала фотографировать моноклем.

Немного теории. Монокль - резкий объектив. На фотографии должно быть видно каждое зерно. Это те точечки, мелкие пятнышки, похожие на мелкий песок, которые вы видите на фотографии.

Георгий Колосов научил Людмилу Таболину тому, что монокль - это резкие детали. Свет же размывается. Получается контраст резкого, темного и плавкого, заливающего кадр светлого.

Марлечка

Рассматривая некоторые из фотографий Людмилы Табельной, может создаться впечатление, что они сделаны на холсте. Это "марлечка". Так любовно назвала Людмила Таболина этот "инструмент", рассказывая о серии фотографий "Монрепо".

Ей очень хотелось передать графичность. Как же это сделать? Поиск шел постепенно. Людмила Таболина рассказала, что сама она лентяйка и не любит сложносочиненных методов печати. Поэтому и была найдена марля как инструмент. Нужно лишь опустить марлю в проявитель, а затем на кадр.

Знатоки улыбнутся. Да, да, да, я дилетант. Не все так просто. Так в мастерстве мало чего бывает простого. Разве что с виду только кажется. Вот марля. Вот мастерская. Вот кадр. Взял одно, другое, и все получилось. Но ведь нет.

Так и с "марлечкой" путем проб и ошибок получилось именно то, что нужно. Эффект холста. Когда я держала фотографии в руках, я пережила ощущение, словно я смотрела на происходящее в кадре через легкую вуаль.

Пространство будто отодвинулось вдаль, чуть растворившись. Возникло расстояние. Удивительным образом так проявилось время.

Калечка

Другую серию фотографий Людмила Таболина печатала через кальку. Хотелось акварельности кадра. Была найдена калька как инструмент. Фотографии с лошадью - это они. Сразу возникает мысль о Ежике в тумане.

Но мне кажется не так все просто.

Калька создает эффект тумана. Влажная взвесь, которую пронзают солнечные лучи. Особое состояние природы утром или вечером.

На встрече Людмиле Таболиной задали вопрос про сущности в кадре. Она ответила, что это сложный вопрос. "Если нажимаешь на кнопку и ничего туда не вдохнул, то ничего не получится. В фотографию нужно вдохнуть душу. Нужно что-то чувствовать, когда нажимаешь на кнопку".

Рассказала, что когда выходит на улицу и чувствует, что в мире что-то изменилось, то берет камеру и фотографирует. Тогда фотография будет дышать.

Размышляю эти дни о её творчестве и о творчестве вооообще.

О первичности и как найти тот путь, который "свой"?

Простой пример. Мы все умеем писать (ручкой по бумаге). Но почерк у каждого из нас разный. Что такое монокль? Объектив. Здесь ведь вопрос не в поиске сюжета. А как сказала Людмила Таболина в том, что "в мире (пространстве) что-то изменилось". Нечто неуловимое, что может почувствовать и передать только конкретный человек. Своим способом. Или не передать. Как найти ту самую точку, когда что-то меняется? Развивать чувствительность. Через внутреннее (не)удовлетворение.

Маркером такого пути является (не)удовлетворённость. Она же откуда происходит? От разницы между тем, что делаешь и что внутри. Именно этот зазор является точкой входа в творческий поиск и процесс нахождения своего творческого видения и, разумеется, инструмента.

Собственно сама по себе (не)удовлетворённость есть выпуклость, проявление идеи изнутри. Иногда она чёткая и ясная, остаётся только набросать на холст краски и не дай Бог добавить что-то "для красоты/ясности... "

А иногда проявляется как трудность. Та самая трудность, которая прокладывает путь от объекта вдохновения через наши глазоньки, мозг, а затем и ручки на холст/фотографию и так далее. Просто затруднение означает то, что пока, ПОКА не найден метод.